飛吧！格子籠......

　　據林老師說，這是梅左有史以來速度最快的一次，這次林老師要求在一張4k大張的圖畫紙上拓上塗好顏料的魚型剪紙。　　　　

　　除了用硬卡紙拓法拓出來的魚外，梅左還用蠟筆畫了幾隻大小不同的魚，加上水草，石頭與海星，由於蠟筆塗色對梅左來說是非常吃力的，筆觸色彩看來稀疏鬆散，我在課堂結束後大大的誇讚了她一番，隔天卻又無情的告訴她我的想法，我希望她在每一張畫完成後對自己多提出一些要求，比如說構圖的更加完整，比如說留白要有意義。

　　在這個無情的要求背後我是既矛盾又心酸的，回想小梅左第一次將水彩筆握在手心裡歡欣鼓舞的表情，當她揮舞著沾滿顏料的筆來回在畫紙上游移多麼自在，當我們發現了她的驚奇之航，她的笑容裡隱隱旋旖著驕傲，剎那間，我們的小小世界閃耀著繽紛奪目的光芒，曾幾何時，那些欣喜若狂，那些快樂的探索，轉個身就變臉了？

　　她又花了一天的時間用廣告顏料在蠟筆的筆觸間加色，才使得色彩豐富飽和些。我也没閑著，忙著幫她換水、調顏料、洗筆，遞面紙、擦鼻水，回答她莫名其妙沒頭沒腦的問題，玩著玩著她就發現上了廣告顏料的蠟筆魚也有另一種美感，邊著色邊說漂亮，彷彿那些魚兒真的優游在水中，這倒是解除了我的緊張，也因著梅左不經意的童顏童語，讓我更確定我對她的要求不純然是母親角色的貪心，那「多一點」的要求其實是一種追求的態度，多一點不一樣的想法，多一點嘗試，多一點感覺，從這種「多一點」的追求中尋找「多一點」的樂趣。

　　我想這是我牽著梅左的手跨出在家教育的小小一步，就在她完成了整幅畫，放下所有的工具時，我貼著她的鼻樑頂了頂她的鼻心，一邊嚴肅的告訴小梅左，因為她的體力不及別人，身體的狀況有時也不允許她完全不缺課，所以在家裡就要有更多的練習，更多一點用心，梅左笑著用鼻子也頂了頂我的鼻心，誇張的說：「知道啦！」

　　過去我跑過美術新聞，對於鑑賞與美學的方法有過一段時日的訓練，但是對於拿筆畫畫甚至於兒童美術教育的培養過程卻十分陌生，一如大多數的人都只看到掛在畫廊或是美術館內牆壁上優秀的成品，卻對創作的過程與細節一無所知，碰到梅左的肌肉疾病，過去的訓練卻完全派不上用場，我該用什麼樣的標準來要求肌肉孱弱又處處是障礙的小梅左，又該用什麼方法來協助她跨越這些障礙呢？

　　我這麼說服自己，如果我幫助她在畫畫上多克服一些障礙，就能多培養一些興趣，，就多一種復健的可能，如果我能幫助她度過九歲到十一歲對畫畫的挫折轉折，她就有可能發展成右腦主控的大腦模式，這也是我從書上看來的知識，如何將書上摸索來的知識轉化成一種態度，其實沒有想像中簡單，在這種態度之下，又希望她能畫的愉快畫的有成就感，更是不容易，因為我的態度時常不受控制的流露出我的心急與貪心。

　　梅左跟我都難以想像，她的疾病竟然逼迫我實踐過去工作上需要的卻絕對欠缺的訓練，包括鋼琴、繪畫以及創作的種種，過去因為工作使我嚴詞批評過的藝術家，現今卻讓我心存感恩與羞愧，要求作品完美的呈現背後所要付出的代價絕非常人所能想像，沒有他們在藝術上的砥礪與磨練，我們一般人士是無法真正體會與享受藝術所以珍貴的。但這並非意味著我們對於藝術的層次可以打折扣，可以退而求其次，而是因為梅左的缺陷與學習的艱難過程，讓我看到了思考的盲點，我想往後我對創作者的驚嘆與批評一定不會像過去一樣魯莽、一樣輕率了。

　　下一步是不是該訓練梅左在蠟筆塗色上的勁道與耐力呢？

　　我依然忍不住去想「多一點」的下一步。

　　為了要趕上其他小朋友一堂課完成畫作的速度，梅左在塗色的過程中幾乎是「偷工減料」呢，返家後再往往也不肯再用蠟筆補色，我只好妥協讓她自己挑選材料，我不是專家，但是總不希望梅左老是因病或因體力的關係，每每半途而廢，完整的構圖與修改潤飾也是學習的過程，透過討論與修改，梅左慢慢也會有自己的觀點，也透過這樣的互動讓我更了解，梅左在使用何種媒材對她手部的復健有何成效與進展，以及手部小肌肉的靈活度與現有的障礙究竟改善了多少。

　　這些說法與想法其實很難安撫我心中的疑慮，會不會要的太多？該不該讓她這麼早就不滿足現況？不滿足自己的左手所畫出來的任何東西？這些「多一點」的推動力會不會抹殺了她學習與玩耍的興致？


　　或許我該反過來要求自己：慢一點，再慢一點，在慢的過程中體會小梅左自己獨享的樂趣。



　　


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